Después de su paso por Jerez, Cádiz, Vejer de la Frontera, San Fernando y Puerto de Santa María, el pasado día 4 de diciembre inauguramos nuestra exposición en el Museo Municipal de Algeciras. Podrá visitarse hasta el día 27 de febrero de 2021.
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Abre al público la exposición que recrea la luz de Zurbarán a través de recreaciones fotográficas
Se muestra aquí la loca colección de autorretratos que me realicé en el primer confinamiento (entre marzo y junio). Fué un forma como otra cualquiera de afrontar la situación. A mí me dio por ahí a otros les dio por comer o hacer aerobic…
Una mañana, al entrar en la cocina, me encuentro a un cazo piropeando a una cafetera y va y me dice: ¿qué quieres, nota? ¡Es la vida! Salí corriendo por el pasillo y entonces me di cuenta de que era un momento sopránido. Me asaltaron deseos de posteridad y posé para ello. Planté el trípode con la cámara en el centro del salón y frente al ojo negro del objetivo me senté a diario a dialogar con ella.
No se confundan (es que soy un hoplita frustrado). Salgo al balcón y todo está en silencio, sólo algunas sombras enmascaradas pasean perros prisioneros. Y le digo a la cámara:
-Hoy me siento como si tuviese una bota en la cabeza.
Ella me mira indiferente y me guiña con su enorme ojo. Otra más y ¿van?… Hoy no sale Borriquita; ni yo. Anoche soñé con mi madre, ¡Mamá! Tengo que hablar con los locos de TerceroEfe, no sé si se habrán hecho cuerdos. Sigo obsesionado con Moscosio y me río solo. En el vino está la cordura. Soy fláccido, soy melifluo y estoy cortado por la mitad. El maldito silencio impuesto me acorrala. Hoy no estoy para nada, a mis espaldas la oigo decir:
– Posa para mí sola.
Me divorcié de Simon ¿Será esto una pesadilla?
Parece que ya despeja por el horizonte.
Querido Margritte, ruega por nosotros.
Moflar
La exposición estará abierta hasta el 30 de noviembre de 2020.El horario de lunes a domingo comprende entre las 10:00 y las 13:00 horas, extendiéndose viernes y sábado al tramo vespertino, entre las 18:00 y las 20:00 horas.
https://www.youtube.com/watch?v=n-MjZz9xQGs
Que profunda emoción
Recordar el ayer
Cuando toda Venecia
Me hablaba de amor
Ante mi soledad
En el atardecer
Tu lejano recuerdo
Me viene a buscar
Que callada quietud
Que tristeza sin fin
Que distinta Venecia
Si me faltas tu
Una góndola va
Cobijando un amor
El que yo te entregue
Dime tu donde esta
Que tristeza hay en ti
No pareces igual
Eres otra Venecia
Mas fría y mas gris
El sereno canal
De romántica luz
Ya no tiene el
Encanto que hacia soñar
Que callada quietud
Que tristeza sin fin
Que distinta Venecia
Si me faltas tu
Ni la luna al pasar
Tiene el mismo fulgor
Que triste y sola esta
Venecia sin tu amor
Como sufro al pensar
Que en Venecia murió
El amor que jurabas
Eterno guardar
Solo queda un adiós
Que no puedo olvidar
Hoy Venecia sin ti
Que triste y sola esta
Esta colección sobre el peculiar edificio “Casa da Música de Porto” está realizada en 2007, con los medios de que disponía en aquel momento: a saber, una cámara compacta Rollei dr 5100 de 5 Mp y con un ruido tremendo. La publiqué en su momento con un número más pequeño de fotografías y en color.
Creo que es conveniente, de vez en cuando, echar la vista atrás y revisar el trabajo hecho hace años, siempre se encuentra uno con cosas que no veía en esa época y otras, que ahora no nos parecen tan bien. Bueno, pues esta es la revisión-reciclado de aquella colección. Para empezar, ahora está en blanco y negro, he añadido tomas que entonces no había incluido por su dificultad de edición para mí en aquella época (después de 13 años, algo habré aprendido sobre edición) también he reencuadrado en algunos casos.
Creo que ahora, aún siendo las mismas fotos, mi visión es otra, curiosamente más flexible, más permisiva y, en general, más libre.
Esta es mi “restauración”.
Este pasado invierno realicé un viaje a, para mí, la casi desconocida provincia onubense. Debo confesar que mi sorpresa fue tremenda, ya que no podía figurarme la riqueza de contrastes y matices que fui descubriendo al paso de los días. Tanto la costa como el interior poseen una diversidad tan rica, que es un gozo el peregrinar pueblo a pueblo por su geografía y disfrutar de sus sugestivos paisajes. Una mañana de sábado decidí visitar Moguer; debo confesar que era más por el peso que tenía en mí el que fuese pueblo natal de Juan Ramón Jiménez, que por cualquier otro detalle. Cuando llegue sentí un leve sentimiento de rechazo, ya que se celebraba una especie de feria o fiesta y eso conlleva siempre bullicio, ruido y algarabía. Pero me equivoqué de pleno. Primero me encontré con un pueblo luminoso, limpio y de una blancura rutilante. Luego me enteré de que la fiesta se llamaba Feria de época 1900 y pretendía evocar aquel Moguer del tiempo de Juan Ramón y Zenobia. Quedé prendado de la placidez de la fiesta, tranquila sosegada y un pueblo entero vestido a la moda de primeros de siglo XX , gente encantadora con un punto de elegancia natural raro de encontrar en estos tiempos y que posaban con orgullo ante mi cámara. Hasta la música ambiente había sido escogida con sumo gusto. Este pequeño reportaje es la muestra del día que descubrí Moguer, prometiéndome volver y disfrutar de su ambiente y de la amabilidad de sus gentes.
Ver fotosCuando nos enteramos de que habíamos sido condenados a esta reclusión indefinida, pensamos que un virus no era suficiente para romper nuestra relación de amistad y camaradería de tantos años. Entonces imaginamos cómo sería nuestra reclusión ideal: en principio sería todos juntos, no cantaríamos por los balcones, no mandaríamos mensajes lacrimógenos por las redes y luego, por supuesto, no tendríamos ningún propósito de enmienda. Nos defenderíamos del bicho con medidas higiénicas a base de alcohol: amontillado, palo cortado, manzanilla y buenas cosechas de tintos, serían nuestra mejor defensa. Y si después de todo, el virus decidiera atacarnos, pues que nos cogiera a los cuatro juntos. Esta es la recreación de nuestro confinamiento. Esperamos que el Covid-19 ,tiene guasa el nombrecito, se vaya pronto al mismísimo carajo. Hemos dicho.
Como siempre, siguiendo nuestra ya antigua tradición, Terceroefe quiere revivir nuestra Semana Santa parodiando a esos personajes tan peculiares que rodean a y participan en este evento.
Hemos sido penitentes, cargadores, acólitos y hasta romanos. En esta ocasión hemos elegido formar una “capilla musical”, elemento muy típico de las cofradías “de luto”. Además, como si fuésemos luthiers antiguos, hemos fabricado nuestros propios instrumentos para tal fin.
Este año, cuando la situación nos ha dejado sin desfiles procesionales, estuvimos dudando si publicar o no nuestras fotografías, pero hoy, hemos acordado que no caeremos en el desánimo ni con las calles vacías. El humor no está reñido con la seriedad de la situación. Como decía Winston Churchill (que de situaciones límites sabía algo): “el humor es una cosa muy seria”.
Saludos y ánimo.
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Un día sales a la calle y te quedas prendado de una sombra inclinada que corta la vertical de una esquina, luego ves el juego asombroso de unos pretiles de azoteas recortados por un cielo potente intensamente azul, un disco de circulación que se recrea en una encalada pared, el enervante cruce de verticales y horizontales de un hueco de escalera como en un perfecto baile geométrico, un atrevido paso de peatones que desafía al que lo quiere mirar o comienzas a notar que entre los edificios y las calles de las ciudades existe un secreto pacto para conservar y jugar con la armonía.
No te extrañes, estás empezando a ver de una forma distinta y audaz, con ojos curiosos y estrenas una mirada libre. Y, entonces, querrás atrapar las formas, las luces y las penumbras. Pero, al fin, podrás decir con satisfacción y deleite que has quedado atrapado por EL ENCANTO DE LO SIMPLE.
Llamados comúnmente “naturalezas muertas”, es en España donde adquieren el nombre popular de bodegones, quizá influenciados por esos establecimientos de comidas donde se exhibían los alimentos en un rincón del mostrador. Aunque ocupaba el escalón más bajo de los géneros pictóricos -los paisajes, retratos, escenas cotidianas y simbolismos religiosos estaban mejor valorados- el bodegón siempre ha sido tema utilizado por los pintores desde los albores del arte.
Pero es a partir del siglo XVII cuando los grandes pintores holandeses empiezan a explorar y a mostrar su maestría haciendo bodegones. En España los maestros del barroco buscan nuevos aires para mostrarse fuera de los simbolismos religiosos y buscar una libertad creativa donde lucir su buen oficio. Velázquez, Zurbarán, Murillo, Caravaggio y sobre todo Sánchez Cotán, mostrarón su gran destreza en este género pictórico. Luego, hasta nuestros días, todos los grandes maestros de la pintura, han hecho sus incursiones en los bodegones.
La fotografía, siempre hermana de la pintura, desde sus comienzos hizo que los fotógrafos también buscaran en el bodegón una manera de mostrar su manejo de la luz, de los encuadres y las proporciones. Raro es el autor que no haya explorado este mundo tan sugestivo.
Este año desde Terceroefe, queremos hacer una visón personal de los bodegones y darle la importancia que creemos tiene en el mundo de las artes plásticas y de paso, desearles a todos nuestros amigos y seguidores un buen Año Venidero.
tomas originales